| 經典電影盡在藝術博物館 |
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文︰吳子嬰
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錄像放映室位於圖書館的最裡面，六部放映機分隔成六區，配上無線耳筒，舒適座椅，觀影環境相當不俗。再翻開目錄一看，大部分影片亳無疑問夠資格叫得做「經典」。其實所謂「經典」，意思即是它已經被捧上神台，早己在影史留名，經得起時間考驗，有典範代表意義，曾引領電影藝術走向新方向，也代表它不知被多少後來者用來「引經據典」。 我嘗試從這五百多部電影中挑選十部加以介紹，真是有點兒費煞思量，皆因當中喜歡的電影實在太多太多了。十部當中，有些早已公認為經典中經典，有些則是個人偏好，我盡量選一些年代較久遠的電影，只想提醒大家前人的智慧是多麼了不起。無論如何，謹供各位參考，正所謂溫故才能知新，還有很多很多的經典電影，等著大家去挖掘、去體會。 《波特金戰艦》(1925)／艾森斯坦 影史第一部將革命人民作為主人翁推上銀幕的電影，艾作為倡導電影蒙太奇的祖師爺，在《波》中有著完美實踐。「敖德薩階梯」一場早已被列入電影必備教材，以純電影語言引發觀眾情緒，衝撞式的蒙太奇手法，迫力十足，絕對係默片史上經典剪輯場面。 《大都會》(1926)／佛瑞茲．朗 一部真正科幻片經典，講的其實是勞方對資方，上層對下層。最後的握手言和無疑過份烏托邦，但電影技法上卻是登峰造極。《大都會》被譽為「結束德國無聲電影的一部傑作」，充分代表德國「表現主義」的美學風格，其高度創意的造型處理，不管場景與人物，影響後來科幻／恐怖電影無數！ 《安德魯之太》(1928)／路易布紐爾 布紐爾講過：「沒有超現實主義，就沒有《安德魯之太》」，話明係超現實，請大家拋開理性判斷，好好運用一下自己的潛意識吧。短短的１７分鐘，布紐爾與達利帶你進入如夢似幻的影像世界。片首割破眼珠一幕堪稱影史上「最殘酷」的鏡頭。 《摩登時代》(1936)／差利．卓別靈 卓別靈告別無聲時代的最後一部作品，無對白但已加入音樂與音效，延續其流浪漢形象，以喜劇方式反映美國20年代經濟大蕭條下嚴重的失業問題，笑中帶淚。卓別靈被傳送帶機械捲進去一段尤其令人記憶猶新。卓別靈搞笑之餘，更不容忽視電影背後深刻的社會批判與諷刺。 《大國民》(1941)／奧遜．威爾斯 誕生於40年代初，《大國民》的出現標誌著電影藝術走向新一頁。敘述美國一代報業大亨的傳奇故事。無論敘事、攝影、場面調度、音響、演員都有近乎完美的表現，展現出恢宏的歷史氣度與風格魅力，正如D.Bordwell所說：「它包孕著巨大的歷史矛盾，其最初片名是『美國』，它描繪的矛盾，就是整個那個國家的回響。」 《小城之春》(1948)／費穆 一部真正的中國電影經典，以江南一小城作背景，講一女兩男的愛情糾葛，卻寄託著對當時中國時局的感懷。將話劇藝術成功地轉化為純粹的電影風格，無論旁白、長鏡頭、溶鏡、光暗對比等電影元素，均植根於中國傳統，從而拍出既包含中國詩詞意境又具備西方現代精神的電影，實在難能可貴！ 《單車失竊記》(1949)／狄西嘉 意大利新寫實主義的重要作品，透過單車失竊這件看來微不足道的小事，揭示那個時代意大利龐大的社會問題，失業正是其一，現在看依舊發人深省。從中可了解新寫實主義的特色，例如紀實風格、採用非職業演員與開放式結局等，影響後來者無數，特別是第三世界國家電影。 《東京物語》(1953)／小津安二郎 小津安二郎這位公認的日本電影大師，其通過高度簡約的電影語言，巧妙運用日常生活中衣食住行描寫，以舒緩的節奏呈現出日本社會新舊交替過程中，家庭倫理關係的轉變。《東京物語》正是其中代表作，看小津電影，縱有千般無奈，卻總能給人一種溫馨平和的力量。 《大地之歌》(1954)《大河之歌》(1957)《大樹之歌》(1959)／薩雅吉．雷 這三部曲，乃雷以詩意手法探討一個年輕人自我發現的歷程，以及如何面對生命的永恆狀態，深刻反映印度的文化精神；印度詩哲泰戈爾對他有深刻影響。看三部曲時，不妨留意雷如何利用「火車」這一影像去貫徹整個故事的發展，豐富電影的層次。 《夏日之戀》（祖與占）(1961)／杜魯福 杜第三部作品，講兩男一女的愛情糾葛，並且真實反映歐洲一次大戰前后世界末日般的頹廢情緒，質疑傳統一夫一妻制度。輕盈自若的敘事與攝影、珍．摩露的迷人演出，絕對是法國新浪潮電影中成熟之作，令人難忘。很多人都對這部電影致敬，吳宇森的《縱橫四海》就是一個好例子。 |