正當全球燒起一股「自己來」(DIY)熱潮，音樂當然也不例外！世界各地熱愛音樂的年輕人，試圖突破僵化的市場邏輯，不再空談，真正實踐DIY，由創作、錄音、包裝、宣傳到行銷，自己一腳踢不假外求。除了是潮流所致，背後的次文化、反文化精神更不容忽視。令人驚喜的是，澳門也有新生代在DIY自己的音樂了。

　　近日只要行經噴水池一帶，不難發現一張醒目突出的小海報出現在大街小巷，海報上粉紅色怪怪人型令人印象深刻，宣傳句：「清新噪音．Low DIY Fi」，亳不猶豫走去附近的CD Shop，結果順利在櫃檯前找到這張CD，專輯名稱叫《B.LO》，作曲、演奏、監製以及封面插圖皆由一個叫i.z的人包辦。一聽之下，驚為天人，頗有目前歐美日熱烈追捧的post- rock風格，正如標題所寫，將清新搖滾與噪音音牆，還有電子節奏加以結合，錄音刻意營造的粗糙Low Fi效果，絕對貼得住世界潮流。看到負責master的是no:69，我立刻想起幾個月前在「音樂殖民地」雜誌中，提到澳門這位電音新生代，還介紹了他的處女作，只用一部簡單的QY20，卻造出相當不俗的techno、breakbeat電音，極可能是澳門有史以來第一張「自己來」電子音樂專輯，當時便引起我莫大興趣。兩人雖然用化名，但澳門音樂圈畢竟好細，經明查暗訪，好快就找到這兩位對新音樂充滿熱情的年輕人。

　　時間回到2000年6月9日，主角Lobo（即no:69）與長毛（i.z），前者剛從澳大畢業，後者現正就讀於理工。二人同屬六人樂隊Doctor成員，前者擔任主音，後者玩貝斯結他(《新生代》雜誌第二期曾訪問過他們)，樂隊走rapcore路線。但另一方面，他們早就對電子音樂產生濃厚興趣，聽得高興之餘仲開始走過香港買器材，結果一發不可收拾，一於過過癮做其「睡房音樂人」(bedroom musician)，他們各自累積了一些個人創作，卻苦無發表機會。既然澳門找不到唱片公司支持，點解唔自己開翻間？6月9日4DAZ-LE(科達思呢)無限公司開張大吉。唔係電腦公司，而係一間完全自主的唱片公司，問Lobo點解將公司名改成「科達思呢」，原來乃取材自過往他經常聽到的一句葡語粗口。公司創業作正是no:69的P.1C<1^st term>，平日最愛聽Bill Laswell、Diesel Boy、Alec Empire、DJ Spooky以至巴基斯坦國寶Nusrat Fateh Ali Khan的他，決定自己創作一張電子音樂專輯。 DIY的錄音、製作、發行，低成本(大概花了6千元)卻不代表粗製濫造，無錢找專業光碟廠壓片嗎，索性自己在家裡錄CD-Rom；好友２方土拔刀相助幫他做graphic design，並且設計了一個由６與９構成的電子男孩造型；還有另一好友Matias幫忙master。行銷方面，他們直接將CD拿到澳門「CD Shop」及香港「助聲器」寄賣，更得到香港著名音樂雜誌《音樂殖民地》推介(143期)，結果自己錄製的一百多張CD現在已經賣光。問Lobo竟然咁夠膽只用一部QY20就去做一張專輯？他自言當初也一直在猶豫，很想多買一些新器材再出碟，直到有日在雜誌看到這段說話：

“don’t wait for the perfect synth / mac update / buntlack colour scheme-start now with whatever you have at hand , now is the time for creation not in the future”-REQ

結果大受刺激，於是立定決心花了兩個月時間完成了這張P.1C<1^st term>。他還特別把該段說話印在封套內，希望能夠激發更多人的創作慾望。雖然Lobo很謙虛說這張專輯還有很多需要改進的地方，但想到他竟能用一部QY20就能造出這樣的音樂，還是足夠讓人感到佩服！P.1C<1^st term>的成功，促使好朋友長毛（i.z.）步其後塵，將兩年多以來的心血結晶化為專輯《B.LO》，喜愛Dj Hype、Kurt Cobain、Cornelius、Dj Spooky與 Liam Howlett，i.z.嘗試將類似瑞典wannadies的清新搖滾風格，混合sonic youth式的結他噪音、再加上techno節奏，看看到底會有什麼化學作用，歌名大部分都相當有趣生活化(斑馬、煙斗、回力、羅湖、354087等……），往往很難跟音樂本身聯想在一起，但正如i.z.所言，歌名如實反映創作者當時的心路歷程。我問他們這兩張專輯之後，科達思呢公司還有沒有什麼新計劃？原來二人正計劃多找一位朋友組成三重奏，但曲風卻沒有設限，對音樂，他們永遠抱著開放多元精神，任何聲音都有可能成為他們的創作靈感，就即管讓我們期待他們下一張專輯會有什麼令人意想不到的表現吧！

後記：

　　在短短的訪問過程中，我完全感受到Lobo與i.z.二人對音樂的無限熱誠與開放精神。但問到對澳門當前音樂環境的看法時，他們就顯得相當無奈，一方面慨嘆本地原創缺乏在地樂迷支持，另一方面亦承認在澳門要接收世界最新音樂資訊有一定困難，嚴重影響到樂迷與創作者的音樂視野。許多澳門音樂創作者仍停留在80年代90年代初的音樂風格，完全與世界音樂潮流脫節，自己拒絕接收新樂風之餘更排斥別人攪新意思。其實講番轉頭，係澳門要找到最新音樂資訊可能真的有限，但最關鍵則全在乎你是否有心想提升自己音樂水平，夠唔夠主動進取罷了，尤其是今日internet如此發達，要獲得資訊已經比以前容易太多太多了。但願透過這次訪問，讓一些平日愛懶在床上發白日夢，滿腦子理想卻從來不知道該如何實踐的新生代，能夠有所啟示吧。

Lobo最喜愛十張專輯：

１）《The 6ixth Session》／Diesel Boy

２）《Love , Pussycats & Carwrecks》／ Funki Porcini

３）《Burningn'n tree》 ／ Squarepusher

４）《Sacred System Chapter Two》／ Bill Laswell

５）《Strictly Turntablized》／ Dj Krush

６）《The Sound of Science》／Beastie Boys

７）《Greatest Hits Vol.6》／Slow-tech Riddim

８）《The Future of War》／Atari Teenage Riot

９）《Dancehall Malfunction》／Sub Dub

１０）《Dj- Kicks》／Thievery Corporation

i.z.最喜愛十張專輯：

１）《Greatest Hits Vol.6》／Slow-tech Riddim /

２）《Riddim Warfare》／Dj Spooky

３）《Black Sunday》／Cypress Hill

４）《Better Living Through Chemistry》／Fatboy Slim

５）《The Weekend Never Starts Round Here》／Arab Strap

６）《Nevermind》／Nirvavn

７）《OK Computer》／Radiohead

８）《再見理想》／Beyond

９）《Frequency LSD CD》／Masonna

１０）《Washing Machine》／Sonic Youth

名詞解釋：

POST-ROCK——後搖滾，意指在傳統搖滾架構(結他－貝斯－鼓)下的再擴張，特別是引入電子音樂的意念與聲響。芝加哥目前為最重要後搖滾重鎮。

BREAKBEAT——碎拍節奏，一種節奏型式的通稱，不同於傳統的4／4拍節奏。包括Hip Hop、Trip Hop、Happy Hardcore、Drum’n’Bass、Big Beat等都以碎拍為主。

DRUM AND BASS——前身是Jungle，但節拍沒有Jungle般upbeat。其BPM大概在150－190之間，特別重視節奏(大量小碎拍)複雜性與低音線的音色處理。

TECHNO——一些底特律年輕黑人受德國Kraftwerk及紐約electro影響，發展出他們獨特強勁的「踢腦」電子，卻同時強調他們黑人自身soul 與funk音樂元素。但同時英國和歐洲亦將techno推陳出新，最後從原有Detroit Techno發展到後來的Minimal Techno、Hardcore Techno、Acid Techno、German Techno等等。